林伟而（William Lim）和林梅若梅（Lavina Lim）花费了十多年的时间，在香港建造了世界上最大的私人艺术品收藏。现在他们将其与世界一同分享。
WILLIAM LIM & LAVINA LIM林伟而&林梅若梅
林伟而，思联CL3 Architects的创始人、艺术家
林梅若梅，室内设计师、收藏家
林伟而和林梅若梅在位于香港黄竹坑的一个loft风格的空间中，以及他们捐赠给M+博物馆的90幅艺术作品中的一部分
2003年，当非典疫情使中国香港陷入严重萧条之时，林伟而和林梅若梅在当代艺术中得到喘息。当时，夫妇俩只是偶尔收藏中国古董，但却逐渐开始对年轻艺术家着迷。在接下来的几年中，他们购买了数百件绘画、雕塑和装置艺术。
如今，随着这一次疫情再一次使整个世界天翻地覆，林氏夫妇却正在将大部分的艺术品捐赠出去。“我们一直认为这些作品应该属于博物馆，应该被公众看到。”思联CL3 Architects的创始人、艺术家林伟而说道。而林梅若梅则是一位致力于公司项目的室内设计师，同时在金融领域拥有丰富的经验。“我们感觉现在已经到了合适的时机。”
M+ 美术馆，图片来自 Herzog & de Meuron
林氏夫妇将其藏品中的90件作品（称为“Living Collection”）捐赠给香港M+美术馆，这是一座计划于2021年下半年在西九龙文化区开放的当代艺术和设计博物馆。由赫尔佐格与德梅隆建筑事务所（Herzog & de Meuron）设计的M+博物馆占地约65,032平方米，将成为与伦敦的泰特现代美术馆和纽约的现代美术馆相比肩的世界上最大的美术馆之一。“我真心希望M+能成为让公众特别是儿童与艺术更紧密联系的地方。”林伟而说，“我喜欢热情好客而又不令人生畏的美术馆，人们可以随意坐在地上，素描也好，谈论艺术也罢。这就是我们希望M+能够做到的。”
郑道炼（Doryun Chong），图片? WINNIE YEUNG @ IMAGE28
M+的首席策展人郑道炼（Doryun Chong）对林氏夫妇的捐赠欣喜万分。“Living Collection被广泛认为是当代香港艺术最重要的私人收藏，这次的捐赠包括了过去两年来26位香港艺术家的作品，其中20多位的作品是首次被纳入M+的收藏。”郑道炼说，“这些作品的捐赠代表了支持M+改变香港文化格局的雄心。”当林氏夫妇开始收藏时，国际社会对中国大陆艺术品的兴趣正在蓬勃发展，博物馆和收藏家争相购买顶尖艺术家的作品。然而，这种热情并没有扩展到中国香港的艺术家们，这让这对夫妇感到沮丧。林伟而说：“我们觉得香港艺术家需要得到支持。”
2013年香港巴塞尔艺术展（Art Basel Hong kong 2013）– Insights. 香港巴塞尔艺博会-亚洲视野
那以后的几年，在林氏夫妇热衷收集的同时，中国香港的艺术明星们也开始崛起。2008年，一年一度的香港艺术博览会开幕，吸引了众多国际收藏家、策展人和评论家来到香港。2013年，该博览会更名为香港巴塞尔艺术展，在国际上更具知名度。次年，M+美术馆开始施工。如今，当地艺术风光无限，一些画廊为本地人才提供支持。在国际上，对香港艺术品的需求从未如此高涨：杨嘉辉（Samson Young）、李杰（Lee Kit）和曾建华（Tsang Kin-wah）等艺术家在其职业生涯的早期都得到了林氏夫妇的支持，这让他们的作品得以在全球各大博物馆中展出。
《I Got Time》（2013）的近照，这是艺术家黄荣法（Morgan Wong）某一次将水泥杯握住24小时的表演的结果
林氏夫妇的收藏记录了香港从艺术荒漠向全球艺术中心的转变，同时也引领了这一变化。这座城市中不少巨星早期能获得良机也要归功于林氏夫妇。他们在早期便收藏了工笔画家石家豪（Wilson Shieh）的作品，他们在何倩彤（Ho Sin-tung）毕业之前就在大学展览会上购买了她的石墨素描。这对夫妇还通过与机构的合作发扬香港艺术。两位都是记录香港历史的亚洲艺术文献库（Asia Art Archive）和香港最古老的当代艺术中心Para Site艺术空间的长期赞助人。林伟而还是泰特美术馆亚太地区收购委员会的成员，为其提供从香港地区购买艺术品的建议。
《无色》（The No Colors）封面
林伟而已经无数次发起关于收藏的讨论。2014年，德国出版商Hatje Cantz出版了一本咖啡桌书《无色》（The No Colors），记录了Living Collection。所有这些活动在将香港艺术推向国际舞台方面发挥了重要作用，在持续与外国艺术家接触并购买其作品的过程中，林氏夫妇一直担任香港大使的角色。林伟而说：“我认为香港的艺术品与世界其他地区的艺术品之间存在对话。”这对夫妇捐赠给M+的包括韩国装置艺术家李昢（Lee Bul）、美国概念画家劳伦斯·维纳（Lawrence Weiner）和西班牙竹雕塑家洛朗·马丁（Laurent Martin）“Lo”的作品，后者的灵感来自香港的传统垃圾船。林伟而表示：“即使与国际艺术家合作，有时也能从中找到与香港的联系。”
归根结底，林氏夫妇最喜欢通过艺术建立友谊。林梅若梅说：“我们喜欢拜访艺术家的工作室，与他们讨论他们的观点以及他们是如何创作出作品的。”
林氏夫妇委托杨东龙所作的一幅画在香港黄竹坑loft的客厅中占据了主导地位
在M+接受这些艺术品之前，这90件捐赠的作品被安置在香港黄竹坑一栋前身是工业建筑的展览空间中，这对夫妇会定期邀请艺术爱好者们参观Living Collection。他们将空间装饰得看起来像是loft公寓，经常为学生举办定期的开放日讲座，并一直建议学生与作品培养私人的密切的联系。“艺术是需要与之共生的，而不只是放在基座上的东西。”林梅若梅表示，“实际上，我们并不认为我们的艺术品需要保持非常原始的状态，也不需要戴着手套来处理它们。这只是正常日常生活的一部分。”黄竹坑的空间也成为到访香港的文化要人的必访之地，比如已故建筑师扎哈·哈迪德（Zaha Hadid）和伦敦泰特现代美术馆馆长弗朗西斯·莫里斯（Frances Morris）。尽管钟爱这些艺术品已有多年，但林氏夫妇对于将其移交给M+的想法并不感到难过。“我不认为这意味着要和它们说再见，它们只是被放置在一个更好的家中。”林伟而笑着说。而他的夫人也表示赞同，说道：“就像你的孩子嫁入一个新家庭一样，您也不会就此不管不问，我们还是会去M+看看它们的。”
曾健华的一幅画挂在由林伟而和林梅若梅的儿子和儿媳经营的设计工作室林子设计的花瓶上方他们的两个儿子都跟随父母的脚步成为了香港的设计师。他们的大儿子林振国（Kevin Lim）是建筑师和厨师，与妻子周志忆（Caroline Chou）一起经营自己的设计工作室又又设计（OpenUU）。小儿子林振华（Vincent Lim）和妻子卢曼子（Elaine Lu）则一起经营自己的工作室林子设计（Lim + Lu）。
如林氏夫妇所说，Living Collection将继续成长着。“我们将一直收集下去。新一代的艺术家正在崛起。”林梅若梅说，“我俩会密切关注并支持他们。”
“这就是为什么它的名字叫Living Collection的原因。只要我们活着并且有能力支持艺术家的话，我们就会这样做。”林伟而补充说。
翻转手机，近距离观察一些被捐赠给M+的作品
文：Oliver Giles
摄影：Mike Pickles
编辑：Sherry Xue、Anson Zhou
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